Содержание

Сегодня я хочу рассказать о техниках изобразительного искусства, которые дети осваивают на моих занятиях.

Изобразительное искусство даёт возможность по-разному передавать окружающий мир. Для этого используются линия, штрих, пятно, цвет и другие выразительные средства. Одни техники помогают лучше понять форму и объём, другие позволяют передать свет, настроение или атмосферу.

На занятиях мы знакомимся с различными способами работы и постепенно учимся понимать, какие художественные приёмы подходят для создания той или иной работы.

Техника академической живописи и академического рисунка

Академический рисунок даёт системный подход к рисованию. Это одна из основ изобразительного искусства, которая помогает перейти от простого наброска к более сложной композиции.

При работе в академической технике важно научиться видеть форму, объём, пропорции и положение предметов в пространстве. Большое значение имеет и свет: именно он помогает передать объём и показать форму предмета.

Такая работа развивает глазомер и пространственное мышление. Ребёнок учится воспринимать окружающий мир не просто как набор отдельных предметов, а через форму, свет и композицию.

Академическая техника позволяет работать с натурой, изображать объекты с разных ракурсов и постепенно развивать собственный художественный стиль.

Некоторые из этих навыков дети применяют в кружке «ИЗО и ДПИ "Вдохновение"», где изучают графику, пастель, живопись, цветоведение и поэтапное рисование.

Техника импрессионистов

В отличие от академического рисунка, где изображение может строиться на более крупных и тщательно проработанных мазках, импрессионисты использовали небольшие мазки, создавая из них цельное изображение.

В импрессионизме главное — передать настроение, ощущение света и атмосферы, а не подробно воспроизвести каждый элемент изображаемого объекта.

Иными словами, для импрессионистов важен не только сам предмет, но и световоздушная среда, в которой он находится.

Знакомство с этой техникой помогает увидеть, насколько по-разному можно передавать один и тот же объект. Важным становится не только его форма, но и то, как он выглядит в определённом освещении и окружающей среде.

Рисунок в графике

Графика — особый вид изобразительного искусства. В отличие от живописи, здесь изображение создаётся не столько за счёт цвета и живописных переходов, сколько с помощью линии, штриха, пятна, точки и контраста.

Чаще всего графический рисунок строится на сочетании светлого и тёмного, поэтому даже без большого количества цветов можно передать образ, форму, объём и пространство.

Для работы в графике используются разные материалы: карандаш, пастель, линер, уголь, мел, сангина и другие художественные инструменты.

Каждый материал даёт свои возможности. С помощью линии и штриха можно передавать форму предмета, его объём и особенности поверхности.

Графические техники также входят в программу «ИЗО и ДПИ "Вдохновение"», где дети работают с графикой, пастелью и различными видами карандашей.

Акварельная техника

Акварельная техника интересна тем, что позволяет получать совершенно разные результаты в зависимости от способа работы с краской. Основные варианты — письмо «по-сухому» и «по-мокрому».

Письмо «по-сухому»

При использовании техники «по-сухому» краска наносится на сухой лист. Такой способ позволяет лучше контролировать форму мазка, получать чёткие контуры и прорабатывать небольшие детали.

Письмо «по-мокрому»

При работе «по-мокрому» лист заранее смачивают водой, а затем наносят краску на влажную поверхность.

Краска начинает мягко растекаться по бумаге, благодаря чему получаются плавные, воздушные переходы и эффект размытости.

Эта техника хорошо подходит для изображения фона, облаков, тумана и воды, где особенно важны мягкие переходы и ощущение воздушного пространства.

Комбинированная техника

Эти приёмы можно сочетать между собой. Например, фон можно выполнить техникой «по-мокрому», а детали проработать «по-сухому».

В результате мягкие переходы сочетаются с более чёткими элементами, и изображение становится выразительнее.

Акварель и гуашь входят в программу «ИЗО и ДПИ "Вдохновение"». На занятиях дети работают с живописью, натюрмортом, пейзажем, портретом и изображением животных.

Пуантилизм

Техники ИЗО для детей: какие художественные техники изучают на занятиях

Пуантилизм — это создание картины с помощью мелких точек или мазков чистого цвета.

Особенность этой техники заключается в том, что точки и мазки не смешиваются непосредственно на палитре. Они соединяются в цельное изображение уже в восприятии зрителя.

Интересно наблюдать, как меняется такое изображение в зависимости от расстояния. Если посмотреть на картину издалека, можно увидеть цельный образ. Если приблизиться, изображение превращается в множество отдельных точек.

Таким образом, пуантилизм показывает, как множество простых элементов может складываться в сложное изображение.

С одним из вариантов работы с точкой дети знакомятся и в кружке «Фантазийное декорирование», где используется точечная роспись.

Граттаж

Техники ИЗО для детей: какие художественные техники изучают на занятиях

Граттаж — простая и одновременно очень эффектная техника. Рисунок создаётся с помощью процарапывания острой палочкой или другим инструментом слоя краски, который покрывает цветную основу.

В качестве основы обычно используется восковая поверхность или восковой мелок. После нанесения верхнего слоя краски художник процарапывает его, и на поверхности появляется рисунок.

Особенно выразительно выглядит позитивный граттаж — разновидность этой техники, при которой светлый рисунок процарапывается на тёмном фоне.

В такой работе особенно хорошо заметен контраст чёрного и цветного либо белого. Яркий рисунок на тёмном фоне создаёт необычный визуальный эффект и помогает передать ощущение объёма.

Мне нравится эта техника тем, что она позволяет получить выразительный результат необычным способом: изображение появляется не за счёт нанесения новых линий краской, а благодаря процарапыванию верхнего слоя.

От изобразительного искусства к декоративно-прикладному творчеству

Изобразительное искусство можно применять не только при создании рисунка на бумаге. Полученные навыки помогают работать и с другими материалами и поверхностями.

Например, в кружке «Фантазийное декорирование» дети занимаются точечной росписью, декупажем, росписью по дереву и работают с полимерной глиной.

Роспись по дереву позволяет познакомиться с декоративными композициями и народными художественными традициями. Декупаж даёт возможность создавать декоративные работы с использованием различных изображений и мотивов, а полимерная глина подходит для создания небольших изделий и декоративных элементов.

Ещё одно направление — «Мир творчества». Здесь дети работают с бумагой, деревом и стеклом, создают открытки, занимаются скрапбукингом, квиллингом и росписью.

Таким образом, занятия ИЗО могут постепенно переходить в декоративно-прикладное творчество. Навыки работы с цветом, формой и композицией находят применение в самых разных видах художественной деятельности.

Почему важно знакомиться с разными техниками

Каждая художественная техника по-своему раскрывает возможности изобразительного искусства.

В графике основными выразительными средствами становятся линия и штрих. В акварели особенно важны цвет и прозрачность. В пуантилизме изображение строится из множества отдельных точек. В граттаже большую роль играет контраст и необычный способ создания рисунка.

Работа с разными техниками помогает ребёнку увидеть, что один и тот же художественный образ можно создать совершенно разными способами.

Кроме того, знакомство с различными материалами и приёмами позволяет постепенно понять, какое направление интересно именно ребёнку: кому-то нравится графика и работа с линией, кому-то — живопись и цвет, а кому-то больше подходит декоративное творчество.

Техники ИЗО в моих кружках

Сегодня на сайте ДЮЦ «Виктория» представлены несколько программ, в которых дети занимаются изобразительным и декоративно-прикладным искусством.

Каждая техника по-своему интересна. Где-то нужно внимательно работать с формой, где-то — наблюдать за цветом и светом, а где-то — экспериментировать с материалом и фактурой.

Именно поэтому на занятиях мы знакомимся с разными возможностями изобразительного и декоративно-прикладного искусства.